Diseño PostModerno
Movimiento cultural y artístico que surge como reacción al modernismo, cuestionando sus reglas estrictas (como el uso racional de la retícula, la tipografía limpia o el orden jerárquico). El postmodernismo busca experimentar, emocionar y romper las normas establecidas.
• Existen otras formas de organizar la información
No todo debe seguir la cuadrícula clásica ni las jerarquías rígidas. Se permite explorar nuevas maneras de ordenar, como el caos controlado, asimetría o estructuras más libres.
• A veces, el contenido tiene su propia estructura interna, o necesita ignorar la estructura por completo para crear contenidos emocionales en el público al que desea llegar
El mensaje manda: el diseño se adapta a lo que se quiere expresar. Si se busca provocar una emoción, se puede romper la lógica visual y dejar que la forma surja del contenido mismo.
• La DECONSTRUCCIÓN de la retícula
Romper la cuadrícula tradicional usada en el modernismo. En vez de seguir líneas rígidas, se desarma, desplaza o fragmenta para crear nuevas dinámicas visuales.
• Cambios de cuerpo y densidad
Uso de tipografía con variaciones abruptas de tamaño, grosor o espaciado, generando impacto visual y rompiendo la uniformidad.
• Desplazar, desmontar o superposición de columnas
El texto no tiene que estar siempre ordenado en columnas limpias: se pueden mover, solapar o mezclar, creando tensión y nuevas lecturas.
• Deconstrucción lingüística
No solo el diseño gráfico, también el lenguaje escrito puede fragmentarse o manipularse: palabras cortadas, frases interrumpidas, uso no convencional del texto para sugerir más que decir.
• Composición óptica espontánea (COLLAGE)
La mezcla libre de imágenes, texturas, tipografías y elementos gráficos, como en un collage. Una composición más intuitiva y expresiva que racional.
• Alusión conceptual o pictórica
El diseño no es literal ni directo: se juega con metáforas, alusiones o imágenes simbólicas que sugieren más que mostrar explícitamente.
• Operación aleatoria
Introducir el azar como parte del proceso creativo. Por ejemplo, dejar que la disposición de elementos no sea planificada del todo, sino que surja de pruebas o combinaciones inesperadas.
• El azar
El azar se convierte en recurso estético. Lo accidental, lo improvisado o lo “mal hecho” pueden ser parte del resultado final.